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约翰·康斯太勃尔

约翰·康斯太勃尔(风景画家)

约翰·康斯太勃尔(John Constable),1776年出生于英格兰的萨福克,英国皇家美术学院院士,19世纪英国最伟大的风景画家。长大后,开始在皇家美术学院学画,后认为临摹古典风景画不如向大自然学习。作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色,其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有着很大的启发作用。

个人资料

  • 中文名约翰·康斯太勃尔
  • 外文名John Constable
  • 国 籍英国
  • 性 别
  • 出生地英格兰的萨福克
  • 出生日期1776年6月11日
  • 逝世日期1837年3月31日
  • 职 业风景画家,英国皇家美术协会会员
  • 毕业院校英国皇家美术学院
  • 主要成就现实主义风景画
  • 代表作品《干草车》、《白马》、《水闸》
  • 《英国的运河》、《斯特拉福特磨坊》

约翰·康斯太勃尔相关资讯

约翰·康斯太勃尔详细介绍

  约翰·康斯太勃尔的人物生平

  康斯太勃尔(John.Constable)是19世纪最伟大的风景画家之一,1776年生于英格兰的萨福克。故乡的树木、云彩、水渠总是他作画时最深的迷恋。从1799年到1829年,康斯太勃尔花了近三十年的时间,才从美术院的学生成为美术院的成员。若将其绘画比拟成文字作品,康斯太勃尔的作品如同田园派小品,恬淡隽永、怡然中见深意。1837年因心脏病突然去世,享年六十二岁。

  约翰·康斯太勃尔:英国皇家美术学院院士,19世纪英国最伟大的风景画家。1776年6月11日出生于英国萨福克郡一个优美的小山村,长大后,开始在皇家美术学院学画,后认为临摹古典风景画不如向大自然学习。回村后,在家乡长期研究农村大自然美丽的景色,画了许多自然景色的素描、油画的习作,然后进行精心创作。

  约翰·康斯太勃尔名作有:《麦田画》、《跳马》、《斯特拉福特磨坊》、《水闸》、《斯托尔小景》、《威文侯公园》、《英国的运河》、《汉浦斯戴特的荒地》、《滑铁卢大桥的揭幕典礼》等。他在56岁时所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中,大胆地使用了十分鲜明的色彩,以求表现光和影的效果,被认为对印象画派有着重要的影响。此后,由于健康日益恶化,他只能从事水彩画。1836年,他向皇家美术学院送去了最后一幅油画《克利奥顿纪念碑》。1837年3月31日,因心脏病猝发而与世长辞!康斯太勃尔葬于汉普斯德教区教会的墓地,和爱妻玛丽亚长眠。在离世后,友人们筹积资金,将这幅传世的美画买下来,捐赠给了国家。

  约翰·康斯太勃尔的情感背景

  康斯太勃尔,他的一生非常平淡,他一直在家乡作画,从小酷爱绘画,16岁时因为学校教师太残酷而转学,这位新校长很欣赏他的才华,有时在法语课上发现他在画画,就会停在他身边,然后说:“继续吧,我并没有睡觉,我看你现在是在自己的画室里呢!”,但并不惩罚他。康斯特勃的父亲并不同意他做一个专业的画家,希望他能做一位牧师,但并不反对他画画,由于他不愿意做牧师,就只好让他在磨房中工作,同时他经常画画,画周围熟悉的风景、风车、磨房,1795年获得父亲的同意,由一位来访赞赏他才能的画家将他领到伦敦,进入皇家美术学院学习,他想摹仿大师们的风格,但没有成功,发现自己一事无成,甚至想回到家乡干脆做个磨房主算了。

  康斯特勃回到家乡,但常徘徊在乡下写生,1802年终于在皇家美术学院展出了他的风景画。以后一直到1810年,每年都有作品参展。从1806年开始在英格兰北部旅行,作品的水平越来越高,终于抓住了人们的视线。

  他爱上了家乡的一位姑娘玛莉亚,但姑娘的父亲不同意,直到5年后才答应,为了不给姑娘的父亲找到拒绝的借口,他接受了所有订货,大量的工作和精神的疲劳对他的体质起了很坏的影响。1816年他终于结婚,婚后他的妻子为他生了7个孩子。

  康斯特勃的父母希望他能做一个肖像画家,可以接受更多的订货,但他没有兴趣,一生中只画过几幅,基本是自画像和他妻子的肖像。他的风景画受到越来越多人们的关注,他自己也从疑虑中解放出来,增加了勇气和自信。1819年他被选为皇家美术学院候补会员,十年后才被选为正式会员。

  1824年,许多外国艺术家参加巴黎沙龙的展览,引起轰动,其中康斯特勃有三幅作品《干草车》、《英国的运河》和《汉普斯戴特的荒地》。法国著名画家德拉克罗瓦刚画完自己的名作《希阿岛的屠杀》送到沙龙,看到康斯特勃的三幅作品后,立即赶回,将《希阿岛的屠杀》上的天空重新绘了一遍,他说:“康斯特勃给了我一个优美的世界”。康斯特勃的《干草车》在巴黎所得的评价甚高,获得了金质奖章,并专门在圣马可大街上开了一个康斯特勃沙龙。

  1829年康斯特勃的妻子玛莉亚患结核病去世,对他打击很大。他的生活日趋消沉,再也没有兴趣去寻找新的景色了,经常重绘他年轻时代画过的东西。他回到家乡,忧郁和悲痛的情绪一直笼罩着他,但他从没有停止工作,直到去世,最后一幅作品是《阿伦德尔的磨房和城堡》。

  约翰·康斯太勃尔的人物评价

  作为一位卓越的风景大师,在他的祖国却长期鲜为人知。他被伦敦国家画廊所接受的第一幅作品,是他去世之后由他的朋友捐赠的。即使是无偿捐赠,画廊方面仍再三犹豫,唯恐画家大胆的创新精神会引起麻烦。幸运的是,康斯太勃的艺术,在他生前却得到法国公众的重视。

  一位法国记者根据著名画家藉里柯的评论,劝康斯太勃把作品送到巴黎展出。这才使1824年巴黎欧洲名画展上出现了包括《干草车》在内的康斯太勃的4幅作品。它们给巴黎的观众留下了深刻的印象。画家对大自然的深刻感受和满怀激情;他的朴素、清新、富有独创精神的表现技法;谰熟而完美的油画技巧,都使法国画家为之倾倒。当时,法国著名文学家、小说红与黑的作者司汤达科专门著文介绍康斯太勃和他的风景画。

  在浪漫主义绘画史上,还流传着伟大的法国画家德拉克罗瓦在观看了这次展览后,从康斯太勃《干草车》一画的天空得到启示,重新修改了他的著名作品《希阿岛的屠杀》中的天空和远景。继德拉克罗瓦之后,年轻的风景画家科罗和其它巴比仲画家,都为康斯太勃的作品所折服。米勒、库尔贝以及印象主义的启蒙者马奈等人,都从康斯太勃的技巧中发现了观察自然界色彩的方法。因此,评论家不无讽刺意味地说:“是法国人发现了一位英国绘画大师。《干草车》是康斯太勃最著名的代表作。画面描绘了一辆运干草的马车,涉过一条浅溪,往林木深处的田野走去。沾满露珠的树叶,闪烁着白色的反光;木栅围着的农舍,亲切朴素。这一切是如此自然、真实,没有一点矫揉造作。

  -------正如著名诗人和画家布莱克所说:“这可不是对自然的写生,这是灵感!”康斯太勃对自己的创作是这样解释的:我生来就是为了描绘更幸福的大地——我的古老的英格兰”正是出于对祖国的爱,才能创作出像《干草车》这样充满感情的作品。他正是以这种清新、自然的风格向僵死的学院派古典主义挑战。