康梦周（国家一级美术师）

　　康梦周的成就与所获奖项

　　1962年毕业于山东济南艺术学校美术专业，从事文艺团体戏剧创作。先后任舞美设计、编剧、导演工作。 1983年3月在山东省美术馆举办《三人山水画展》，同年9月调入济南画院任创作室主任、艺委会主任。

　　1986年11月在北京劳动宫举办《山东四人展》。

　　1987年参加《华东六省一市画展》、《东南书画名家展》，5月赴北京为全国人大常委会、中南海作画。

　　1988年5月在广州广东省博物馆举办《山东五人展》。

　　1989年3月在新加坡、马来西亚举办《水系列-康庄作品巡回展》。9月参加在日本大阪神户举办的《中国现代绘画展》。山东美术出版社出版的德《水的画法》发行。作品《潇湘夜》参加香港《中国艺术大展》。

　　1990年山东美术出版社出版发行《康庄画集》。应邀为中央电视台艺术部作画。创作《泰山》专题。

　　1991年美协在济南举办《七人中国画新作展》。

　　1992年作品《龙卧千秋波》参加全国美协在中国美术馆举办的《黄河画展》。创作《八闽》、《西行》专题系列。

　　1993年3月在美国旧金山举办《康庄现代画展》。5月参加在台湾台北国父纪念馆举办《中国大陆一百名家展》。为外交部驻联合国办事机构。创作《华夏之魂》。

　　1994年参加在台湾台北举办的《94中国水墨画大展》、《中国艺术院校画院教授名家展》。为天安门城楼创作巨幅中国画《河山元脉》。“中国画报出版社”出版发行《中国当代艺术家画库-康庄集》。

　　1995年3月“香港中国商务出版社”出版发行《康庄山水画集》。6月为中南海创作《泰岱松云》。

　　1997年7月在美国旧金山举办《康庄山水画展》。为外交部驻香港办事处大厦创作《屹立东方》。

　　1999年4月赴南韩访问，参加《第十五届国际书画邀请展》。9月随文化部派遣的“中国文化代表团”赴保加利亚访问，出席中保建交50年《中国画展》开幕式活动。创作《异域采风》系列。

　　2000年10月，赴欧洲九国访问、采访，创作《欧洲风情》系列，主编出版《河柳集》、《鹊华丹青》画册。

　　2001年7月赴俄罗斯采风写生。创作《崂山》、《版纳》系列。

　　2002年9月为京西宾馆中央会馆《清江》。12月为中南海创作《蓬莱春潮》、《峡江流云》。10月中国文联出版社出版发行《康庄现代诗选》。

　　同年获国家人事部中国书画人才专门委员会颁发的“当代中国画杰出人才奖”

　　2003年济南市政府创作巨幅国画<<佛山秋韵>>。为山东大厦宴会厅创作<<黄山胜揽图>>。

　　2004年为中共山东省委常委会议室创作巨幅国画<<紫气东来>>。

　　2005年为济南南郊宾馆国宾楼创作巨幅国画<<泰莱风韵>>，获中国文艺协会颁发的首届文艺“金爵奖”最佳奖。

　　康梦周的艺术特点

　　康庄以深厚的国画根底，其特点是以没骨点垛作装饰性构图，用笔沉静，力量、速度大体平均，其韵律主要依靠物象不同的色彩、形状的组合而获得体现，而少有轻重疾徐、顿挫转折的节奏变化。

　　花叶缤纷烂漫，而格调文静娟秀，为传统画法中所未见，又能为雅俗所共赏，洵艺苑之奇葩、玉台之清品，尤以小幅更为精到。

　　康庄是当代著名的画家，但他并不只是专攻花卉，举凡风景、静物、肖像等等，无不喜爱，无所不能。他的艺术能达到如此高超的境地，是与他在艺术上广博的爱好和修养分不开的，还在青年时代，当绘事学步之初，他就注意到对绘画各门类和多种的广泛研飞。

　　康庄的画风气势豪迈、笔墨浑厚、兼收并蓄、不拘一格，有着坚实的传统功力，又极富浓郁的现代诗的意韵和时代精神，被评论家誉为齐鲁画派的典范。

　　　康梦周的人物评价

　　康庄先生的画流溢着涓涓才情和飒飒豪气,充盈着勃勃生机。康庄先生出身于书香门第,自幼受家庭翰墨濡染,12岁师从山东著名画家王天池先生学画,后受教于黑伯龙、弭菊田诸书画名宿。从汉唐壁画到宋元山水,在从事传统画法的学习和研究中,康庄先生以他的真知灼见和天然灵悟,时刻不忘兼容并蓄,融汇吐纳。他对传统绘画的理解绝不限于某家某派的某种模式,也绝不限于一般的笔墨形式和通常的文人画范畴。他认为,中国传统文化的内涵,包容了上下五千年中华民族的思维方式和表达方式,笔墨殊途,不存在什么绘画的樊篱。

　　康庄之绘画特色可概括为六字体正、气厚、格清。

　　体正者，继承与创新之脉络明晰，线条简率泼辣，水墨清雅冲和，构图稳健饱满，表情晴朗真淳，可谓儒风习习、堂皇正大;气厚者，书法用笔，五笔七墨咬合无间，雄强浑沦，内力充盈;格清者，统观画面有超逸之气徐徐袅袅，不绝如缕，纤纤若初月之升天涯，泠泠比渊泉之鸣石罅。康庄精进不懈，一手上追任伯年，一手紧扣时代脉搏，冶传统与现实于一炉，取精用宏，形神并至，风格幡然而变，戛然开创了不同于师辈的自家式样。其意象、境界和笔墨之美，呈现出特有的艺术个性，在当今画坛独标一帜。

　　一、于火热的现实生活中冷静取材，藉以表达“为万千基层劳动者写真传神”之宏旨，是康庄艺术之首要特点。

　　在康庄笔下，没有牵强注解既有观念的先入为主，没有身在庐山不辨西东的莫名惶悚，却有着真切的感动和深入的思索。有对劳作艰辛的凝眸关注，有对晴朗笑容的由衷叹赏，有困境中的坚守、沧桑中的淡定，更有对时代心声的把握和对生活真谛的诠释。

　　康庄笔锋所向，大致有山水画，书法画。一直以来，这类表现对象交杂于画家毫端，在艺术上各有优长。

　　康庄选择“二十一世纪的大平原基层劳动者”作为主攻方向，同样令人折服于他敏锐的艺术洞察力。在这方面，一批现实主义新作，已经峥嵘展露、其势咄咄。在这幅描绘了数十个人物的阔大作品中，画家创造了崭新的人物形象与笔墨意境。尽管现实中有着风雨霜雪，有着愁闷与烦忧，但他们在画面中所营造的群体氛围，却具有一种美好而抒情的意境，清新、欢快、潇洒、豪迈、乐观、坚毅。这是一种典型的大平原人的精神面貌，朴实而果敢，隐忍而开朗。画家用细腻而又奔放的笔触，充分刻画并完满展示了这种感人的群体气质，既有很强的现实感召力，又有不容忽视的艺术价值。

　　二、在扎实的写实性基础上戮力托举中国笔墨精神，是康庄艺术之又一大端。

　　康庄的过人之处在于，苦修“技术”却绝非沉溺其中不能自拔。他十分清醒地认识到，写实是手段而非目的。西方写实主义的引进，无疑打破了空泛概念的传统水墨程式对生活的歪曲与束缚，但国画的核心内质是笔墨写意，是具象刻画基础之上的宇宙精神把握，舍此则势必沦入“反玉辂于椎轮，易雕宫於穴处”的泥沼。基于此，他的水墨人物画创作，时刻注意把握形体大局，关键处严格定位，非关键处适当放，有夸张有省略，以写实为基础参酌写意，寓丰富于简练，出繁杂以整饬，悦于目复能赏于心。

　　挺括的用笔，明快的形象，简练的构图，丰盈的水墨随着中锋使转的笔痕欢快地浸洇开去，带燥方润，将浓逐枯，清新浪漫，虚实相生，构筑成一种似曾相识又多有陌生的审美系统。这些带有强烈个性化色彩的创作印记，处处志之，正是中国笔墨精神直通康庄艺术内心的路标。