陈逸鸣（著名艺术家）

　　陈逸鸣的个人简介

　　陈逸鸣一九五一年出生于中国上海。曾就读于上海美专。一九七九年毕业于上海戏剧学院油画系。赴美前，任上海轻工业学院美术系教师。一九八一年赴美国纽约定居。

　　好的开始，意味着成功的一半。一九八七年，陈逸鸣破例在纽约以经营印象派作品为主的著名瓦里.芬德莱画廊(Wally Findlay Galleries)首次举办个人油画作品展，取得了出乎意料的成功。这次个展，为他矢志不渝地进军美国油画界奠定了基础;为他在美国油画界立足并占有一席之地，树立了坚定的信心。

　　陈逸鸣的个展

　　自一九八二年以来，他先后在美国各地、加拿大、新加坡以及香港等地，参加联展或举办个展达二十余次，「陈逸鸣」这名字在油画艺术界下胫而走。他多次参加佳士得和苏富比的中国当代油画拍卖活动，成绩令人注目。一九九二年三月三十日，在香港佳上得的中国当代油画拍卖活动中，他描绘「中国的海」系列作品之一《倒影》，进入中国油画十大成交价，创下他个人油画作品成交价的最高纪录。他的胞兄陈逸飞创作的大型油画《夜宴》，更以一百九十八万港元成交，创出中国油画家在世界拍卖市场上的最高成绩。陈氏兄弟在太古佳上得拍卖会上取得如此傲人的成绩，不仅为中国当代油画谱写了崭新的一页，而且，也为推动中国油画走向世界产生了积极而深远的影响。

　　一九九七年十月六日，哈默画廊再次为陈逸鸣举行了隆重的个人油画作品展开幕酒会。出席酒会的有：中国常驻联合国特命全权大使秦华孙，纽约总领馆总领事邱胜云大使及夫人谢珏、多位参赞和领事，纽约市文化局局长代表，纽约市财政局副局长李育尧，多位美国收藏家，文化艺术界名流，中新社美国分社社长苏祥新伉俪，《世界日报》、《星岛日报》、《明报》、《侨报》以及美国中文电视台等各大传媒机构。纽约州州长柏德基亚裔特别助理陈奕兰女士还专程向陈逸鸣送来了柏德基州长亲笔签名的贺函。

　　别开生面的长达近一个月的这次个展，是继一九九○年逸鸣与胞兄逸飞在哈默画廊举办联展以来，又一次规模较大、题材较广泛的展示盛会。作品包括：仕女肖像系列、《中国的海》系列以及静物计三十六幅。其中，一半以上为服饰华丽、楚楚动人的仕女肖像。展出期间，标价自一万美元到三万美元左右的作品，三分之二被美国收藏家或企业家竞相争购。《抱猫女子》( inches)被美国好莱坞著名大导演奥立佛史东定购收藏。面对这样喜人的成绩，逸鸣本人表示：要在美国油画界闯出一片天，还得再接再厉。

　　融合东西方文化艺术意境的仕女肖像画，有的以中国国画作背景，有的以园林作陪衬，有的以绸伞、纸扇、萧、筝或笛作道具，构图大胆，刻画精细，寓意深刻，别具一格，令观赏者赞叹不已。与肖像画形成鲜明对照的《中国的海》系列作品，笔触豪放雄厚，色彩缤纷明亮，无论描绘的是变幻无穷的海景或是容光焕发的渔家女，都博得爱好者一致赞许。至于展出中的静物画，也是技法出众，高雅而华贵。人们纷纷在栩栩如生的作品前留影，流连忘返。

　　早在 十 年前，逸鸣以《中国的海》为主题，在沃里?芬德莱画廊成功地举办了个展，自此，他在美国油画界脱颖而出。他所画的「海」，融入了他对故乡浙江镇海的思念，融入了他对曾经下放劳动过的崇明岛的眷恋，也融入了他对濒临台湾海峡的惠安小渔村的迷恋。他与「海」结下了不解之缘。由于他把这一切融汇到所画的「海」中，因而，他画的「海」有一股感染力，不仅是富有感情的，富有生命力的，而且，更蕴藏着深刻的内涵。至今，他画的「海」，仍然受到收藏家的青睐，「海」已成为他的「保留题材」。

　　逸鸣通过变幻无穷的云彩，碧波粼粼的波浪，漫无边际的海滩，充满生机的渔村，或多姿乡采的渔民，表现特定的、富有诗情画意的「海」。不但构图完整得当，严密而大胆，同时，每幅画的布局也都恰到好处。为了突出真实、美好和热情奔放的主题，他十分重视色彩的对比和调和，包括浓淡的对比，色相的对比，他微妙地使它们相互烘托，巧妙地增加了色彩的鲜明度，从而，使画面产生良好的视觉效果。面对他画的「海」，不由得顿时感到心旷神恰。

　　陈逸鸣的人物评价

　　作为一名写实派油画家，逸鸣认为，他的创作灵感源于生活，源于生活中对美的追求，对美的歌颂，对美的眷恋。简言之，「美」是永恒的主题;只有「美」，才能得到人们的理解、接受和共鸣。人们不难发现，逸鸣所刻画的少女，婀娜多姿，维妙维肖。他在画面上所创造的意境和韵味，既寄托了画家对故国文化眷恋的情操，又恰如其分地达到了高度审美境界——气韵生动，传神写照。

　　逸鸣说，一幅作品之所以能引起人们的共鸣，归根结蒂是因为画家通过艺术手段所表现的「美」。优美的艺术作品，是人类生活中不可或缺的，她是不受时间、肤色乃至国界所限制的。「美」是富有思想感情的。而思想感情则是人类沟通之源泉。逸鸣强调：「美」就是「真实」，写实画家追求的正是反映真实的美。只有美而真实的作品，才能相得益彰，才能富有无穷魅力，才能引人入胜，令人心旷神恰。

　　以逸鸣绘的《怀旧》( inches)为例，他以极其细腻的笔触，精心塑造和刻画了一位身著古代华丽服饰的琵琶演奏者，旁依一幅宋代山水画，在弹奏了一首乐曲之后，只见她，怀抱琵琶，纤纤手指按在弦上，下巴轻轻贴在手背上，抿着嘴唇，双眼凝滞。画家通过按、贴、抿和凝滞等动态，通过精心处理的传情的眼神、手指的指窝以及脸部娇媚温柔的表情，展现了生动、逼真而传情的少女之神采，仿佛这位楚楚动人的少女仍然沉浸在乐曲声中。他向人们刻意引导并诠释了深长的寓意，隐含着：或怀念往事，或眷恋亲人，或思恋故乡……这一瞬间的神态，却为观赏者留下无限宽广的思考空间。且看，他对色彩的浓淡和搭配，不但非常讲究，而且与主题取得协调。他选用陈旧的黄色作为背景的基调，色彩浓淡相宜，恰到好处地表现了时空

　　交错的韵律。试问，如此气韵生动、传神写照的油画作品，怎不令人流连忘返，怎不令人赞赏不已呢?